martes, 27 de mayo de 2014

Compositores de los juegos

Super Mario Bros

Kōji Kondō: Es reconocido por sus bandas sonoraspara varios videojuegos producidos por NintendoComenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos. En la década de los 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos. Kōji Kondō es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aún siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Broscasi 20 años luego de haber sido compuesto.Kōji Kondō tambien compuso la banda sonora del juego The Legend of Zelda. 



Sonic

Jun Senoue: Es un músico y compositor de bandas sonoras de videojuegos. Es conocido por algunas de sus contribuciones a los juegos de Sonic Una de sus primeras contribuciones sería componiendo música para Sonic, serie con la cual haría sus trabajos más importantes, realizando composiciones para más de 100 canciones en Sonic.
Senoue se trasladó a San Francisco para continuar de componer música y dirigir bandas sonoras de varios juegos de la división de Sega Sonic Team USA games, Sonic Adventure 2, Sonic Heroes y Shadow the Hedgehog, donde también aportaba música junto a su banda Crush 40. Senoue también compuso varios temas y programó todos los efectos de sonido para el juego Nights: Journey of Dreams.


The Elder Scrolls V: Skyrim
Jeremy Soule: Es un compositor estadounidense de música para películas, televisión y videojuegos. Ha compuesto la banda sonora para más de 60 videojuegos y otra docena de trabajos durante su carrera y es muy conocido por sus trabajos en las sagas de videojuegos The Elder Scrolls.


 Dante's Inferno

Garry Schyman:  Es un compositor estadounidense, el cual se decida a componer música para películas, televisión y videojuegos.Recientemente ha trabajado en la composición musical de los videojuegos Bioshock 2 y Dante's Inferno.






martes, 20 de mayo de 2014

La música de los videojuegos


La música de videojuegos, en particular desde comienzos del siglo XXI, puede ser considerada como un género musical por derecho propio, principalmente por tratarse en su mayor parte de música programada, a diferencia de la música grabada en estudio o interpretada en directo.

  Tetris

  • La banda sonora de la segunda edición  del Tetris para Game Boy se convirtió en una de las más conocidas, hasta tal punto que el nivel 20 en Tetris DS está basado en la versión orginal de la versión de la Game Boy. Esta es un arreglo instrumental de la canción popular rusa llamada "Korobeiniki", que ha sido interpretada por diferentes bandas como Doctor Spin, Ozma, Tokio Ska Paradise Orchestra  y el grupo de techno,Scooter en su álbum de 2007 Jumping All Over the World. También fue editada en 21 Concepts por MC Lars y sampleada en la base de Tetris Rap hecha por Soma y usada por Porta en 2006. Por otra parte, el grupo Al-Hambre, la interpreta para finalizar todos sus conciertos. Además, en el escenario Luigi's Mansion en Super Smash Bros. Brawl se puede utilizar la versión llamada Tetris: A Type y Tetris: B Type.
  • La canción C en la versión de la Game Boy es un arreglo de Johann Sebastian Bach sobre las Suites francesas.
  • Una de las canciones en la versión de la NES es "Dance of the Sugar Plum Fairy", de El Cascanueces,ballet compuesto por Tchaikovsky .
  • Una canción de las versiones de la BPS y Tengen es kalinka, una canción rusa famosa escrita por Ivan Petrovich Larionov.
  • En el videojuego de baile Pump It Up, en su versión NX2, aparece una canción denominada "Pumptriss Quatro" compuesta por el compositor Koreano Yahpp, en el que se incluyen varias canciones de Tetris, y el video de la canción, son piezas de Tetris y el personaje bailarín ruso.
  • En la canción Katiuska Primera Fantasía, en el minuto 5:49, se oye una melodía muy similar a la canción del tetris.








Super mario
 


Koji Kondo escribió la obra musical para Super Mario Bros. Aparecen cuatro melodías diferentes durante todo el juego. La primera, Overworld, es la melodía principal y la más conocida, un latin jazz que se puede escuchar en los niveles regulares (de tipo Reino Champiñón); Underground, un sencillo de jazz minimalista usado en los niveles subterráneos incluida en varias versiones de Super Mario, Underwater, un lento  vals usado en los niveles acuáticos incluida en Super Mario Bros y Fortress, una melodía rápida usada para los niveles de castillo.








Sonic

El principal reponsable de la composición de la mayoría de temas es Jun Senoue, aunque debido a la extensión y variedad de temas, hay varios compositores más en el juego: hay presencia de temas vocales en algunas de las propias fases del juego, o en enfrentamientos finales, que no han sido compuestos por Senoue.
Sonic Adventure 2 tiene un muy destacado y extenso elenco de temas vocales. 
Tema principal del juego: Live & Learn
Autores: Crush40 (Jun Senoue y Johnny Gioeli).






The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)  
 
Jeremy Soule, experto en lides de espada y brujería concibió y escribió un tema realmente épico, que pone los pelos de punta en cuanto a sentido sinfónico orquestal y tamaño, recordando directamente a maravillas de apabullante sonoridad como ese Conan el Bárbaro de Basil Poledouris.Soule grabó en tres tandas a un coro de 30 hombres, brindando la sensación en la mezcla de ser casi un centenar las voces que entonan el canto de Dovahkiin (Dragonborn) en el lenguaje de los dragones. Una pieza de in crescendos, diminuendos y estallidos corales constantes.





The Legend of Zelda (1986)  Koji Kondo, el compositor por excelencia junto a Nobuo Uematsu y autor de una banda sonora que solo necesita de su título para ser descrita: The Legend of Zelda. Formando equipo junto al visionario Shigeru Miyamoto, Kondo concibió uno de los temas no solo más reconocibles de la historia de los videojuegos, sino una obra maestra evocadora del más puro concepto de la fantasía, reinos mágicos, princesas y bestias. 

      Primal (2003)

El juego no triunfó, pero su banda sonora es una de las mejores que jamás se ha compuesto. Paul Arnold y Andrew Barnabas consiguieron luz verde para que Sony Europa les permitiese contratar la orquesta sinfónica de Praga. El resultado fue un auténtico tour de force orquestal en el que la variedad temática se apodera de cada mundo que visitamos: cortes densos, de sonoridades en ocasiones tribales para un reino de bestias poderosas; delicados coros femeninos, arpas y xilófonos para un mundo de agua; violines, fagots y oboes para una Corte de monarcas crueles y déspotas libertinos que bebe y mucho de la Ilustración y el Renacimiento. Son 60 minutos de orquesta pura.

         
Dante's Inferno (2010)  Jerry Goldsmith en La Profecía, los coros de corte gregoriano de Garry Schyman nos invitan a descender con Dante al pandemonium jugable de EA. Violines y cuerdas, unidos por un coro en vibrato a dos niveles, uno de voces femeninas que mantenían una nota y otro de voces mezcladas susurrantes comenzaban la banda sonora con Dies Irae. Pero era en el corte segundo, Donasdogama Micma, cuando el Inframundo y sus habitantes nos cogían del cuello en un corte que de continuos estallidos e in crescendos corales que subían y bajaban de registro, pasando del más alto a uno bajísimo, y después subiendo de nuevo.





 

martes, 11 de marzo de 2014

2001: A Space Odyssey


2001: A Space Odyssey es una pelicula de culto del género Ciencia Ficción  dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968 que marcó un hito por su estilo de comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y sus proyecciones vanguardistas.Fue producida por Kubrick para la Metro-Goldwyn-Mayer y contó con Victor Lyndon como productor asociado. El guion fue escrito por el propio Kubrick y por el novelista Arthur C.Clarke, basándose en una novela corta de este último titulada El centinela, escrita en 1948 y publicada originalmente en la revista 10 Historias de Fantasía, en 1951. Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales acústicas emitidas por un extraño monolito hallado en la Luna y que parece ser obra de una civilización extraterrestre. El reparto está integrado por Keir Dullea como Dave Bowman,Gary Lockwood  como Frank Poole, Douglas Rain como la voz de Hal 9000 y William Sylvester como el Dr. Heywood Floyd.Es una película de ciencia ficción transversal, que aborda temas como la evolución humana, la tecnologia, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Se caracteriza por un notable realismo científico, por sus revolucionarios efectos especiales, sus ambiguas y surrealistas imágenes, el uso del sonido en lugar de las tradicionales técnicas narrativas y el mínimo uso del diálogo.



Stanley Kubrick: Stanley Kubrick fue un fotografo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos como uno de los más influyentes cineastas del siglo XX . Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo.




El bueno, el feo y el malo


Es una película del género spaghetti western estrenada en 1966. Fue dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood, Lee Van Cleef  y Eli Wallach. El guión fue escrito por Age & Scarpelli,Luciano Vincenzoni y Leone. La fotografía estuvo a cargo de Tonino Delli Colli, y la banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone. Es considerada como una de las mejores películas de la historia.

Sergio Leone: Sergio Leonefue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western. Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudónimo de Roberto Roberti. Su padre fue director de cine hasta que en 1943 Benito Mussolini le solicitó una opinión sobre un guion que había escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero, a partir de ese momento nunca volvería a dirigir.


viernes, 21 de febrero de 2014

 Los años 60 en el cine  



Un estudio desarrollado por el instituto politécnico Rensselaer de Nueva York ha estimado que la década de los años 60 fue la más creativa de la historia del Cine.


Peliculas:
Lawrence de Arabia

Lawrence de Arabia es una película británica de 1962 dirigida por David Lean e interpretada por Peter O'Toole, Omar Sharif, Anthony Quinn, Sir Alec Guinness, Jack Hawkins, Sir Anthony Quayle, José Ferrer,Claude Rians, Arthur Kennedy y Ferando Sancho, entre otros.En 1991 fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada "cultural, histórica, o estéticamente significativa".




Doctor Zhivago
Doctor Zhivago es una película dirigida por David Lean y protagonizada por Omar Sharif. Se trata de un drama épico, basado en la novela homonima que publicó el ruso Boris Pasternak en 1957 y que le valió el Premio Nobel de Literatura un año más tarde. La película obtuvo cinco premio Oscar y fue nominada a otros cinco. Además, fue galardonada con cinco premios Globos de Oro.

Director: Sir David Lean fue un director de cine britanico recordado especialmente por películas como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago. Nació en Croydon(Inglaterra).Se inició en la industria como ayudante de cámara en 1927.  Recibió otro Óscar por Lawrence de Arabia(1962). Después del éxito de Doctor Zhivago(1965), vino la no tan exitosa La hija de Ryan(1970).

 La Pantera Rosa

La Pantera Rosa (The Pink Panther) es una película británico-estadounidense de 1963 dirigida por Blake Edwards y con David Niven, Peter Sellers, Capucine, Robert Wagner y Claudia Cardinale en los papeles principales. Es la primera de una saga de nueve filmes similares, dirigidas mayoritariamente por Edwards. Fue candidata a varios importantes premios internacionales.
 Desayuno con diamantes

Desayuno con diamanteses una película estadounidense del género comedia, rodada en  1961y dirigida por Blake Edwards. Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, contó con un reparto de actores secundarios que incluía a Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney  y el español José Luis de Vilallonga.
La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini, y en ella se encuentra la famosa canción Moon River, con letra de Johnny Mercer.



Director: William Blake Crump(Blake Edwars) fue un director, guionista, productor y actor de cine estadounidense.
El éxito comercial y recaudatorio de La pantera rosa fue de tal magnitud que marcó la carrera del director. Al año siguiente se rodó una secuela. Después, Edwards fue grabando una nueva secuela cada vez que tenía falta de liquidez. Además su prestigio le ha permitido incluir su nombre en el propio título: por ejemplo, Blake Edwards son of the pink Panther.



martes, 4 de febrero de 2014

Cantantes de los años 70


Manuela Bravo: Manuela Bravo es una cantante y actriz argentina. Bravo vivió en La Plata hasta su adolescencia, cuando se trasladó a Buenos Aires. Comenzó su carrera como cantante a fines del año 1975 grabando su primer disco simple El fruto de nuestro amor, convirtiéndose en la mujer más vendedora de discos con 190.000 placas de su primer trabajo.





Nino Bravo: Luis Manuel Ferri Llopis mejor conocido por su nombre artistico Nino Bravo, fue un cantante español. Y destaco en el genero del pop.




Raphael: Miguel Rafael Martos Sánchez, artísticamente conocido como Raphael  es un cantante español. En 1982, recibió un simbólico disco de uranio por las ventas de 50 millones de discos durante su carrera musical.



Miguel rios: conocido simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor retirado de rock español, uno de los pioneros de este genero es un pais. Alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el "Himno a la alegría" vendió millones de discos en todo el mundo.

 Grupos de los años 70-80:
Medina Azahara:
Medina Azahara es un grupo de rock español, siendo una de las figuras emblemáticas del llamado rock andaluz y del hard rock melódico de su país. La banda se formó en el año 1979 en Cordoba, Andalucía. Por Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra).

 

 SLADE: Slade es una banda británica hard rock  deliberadas en los títulos de sus canciones, Su éxito más conocido, "Cum On Feel The Noize", ha sido luego popularizado por Quiet Riot. formada en los años 70. Hicieron famosas las faltas de ortografia

 

 

 

 

 







martes, 14 de enero de 2014

Los años 70



La música de España es una parte fundamental de la cultura y el folclore  de ese pais incluyendo los distintos estilos desarrollados en las diferentes épocas históricas; desde las primeras manifestaciones culturales previas a la propia existencia de España como estado, a las manifestaciones artísticas y los productos de la industria del entretenimiento actuales.
 
La notación musical se desarrolló en España en el siglo VIII, los llamados neumas visigoticos, empleada para anotar el canto y otra música sacra de la iglesia cristiana. La notación sólo se ha conservado en pequeños fragmentos y es difícil de descifrar por los expertos.


Música Folclórica: La música folclórica en España es tan variada como lo son sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o bien variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.
  •  Flamenco: El flamenco, influenciado fuertemente por el folclore tradicional andaluz, suele ser asociado habitualmente al pueblo gitano. Podría ser descendiente parcial de la música morisca de los siglos VIII al XVII.

Música Pop:La música pop española tiene sus comienzos a finales del regimen de Franco. A finales de los años 1950 una generación de músicos y cantantes que habían vivido la Guerra Civil habían empezado a retirarse.
Los años 60 y 70 fueron una época de florecimiento cultural (los años del desarrollo). El turismo se expandió, trayendo más estilos musicales de Europa y el mundo.
  • YE-YÉ: Ye-yé fue un término tomado del francés, que a su vez lo había tomado del inglés "yeah-yeah", para denominar un tipo de música pop de ritmo acelerado.En un principio las cantantes imitaban a las francesas, a su vez una imitación del pop y el rock británico y americano. 
  • La Movida: Tras la muerte de Franco, la transición democrática produjo un florecimiento cultural que ha venido a conocerse bajo el nombre de La Movida, cuyo centro principal estaba en Madrid, pero cuyos efectos se dejaron notar en otros lugares, como Vigo o Barcelona.



martes, 3 de diciembre de 2013

ROCK 'N' ROLL


Es un genero musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de musica folclorica estadounidense. Su cantante más influyente fue Elvis Presley con su guitarrista más influyente. La expresión venía utilizándose en las letras del rhytm & blues  desde fines de la década de 1930.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.



Elvis Presley 


Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses  más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Nació en Tulepo, Misisipi,  pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Philips, el dueño de Sun record, vio en él la manera de expandir la musica afroamericana. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música.




Video:




Grupos de rock and roll: